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Proyecto de Difusión y Salvaguarda del SON JAROCHO y la Fiesta Comunitaria del fandango

miércoles, mayo 15th, 2013

(Boletín de prensa de Gobierno del Estado de Veracruz)

Busca Veracruz que el son jarocho sea Patrimonio

Cultural Inmaterial de la Humanidad: Sectur

* El secretario Harry Grappa Guzmán anunció la integración de un equipo promotor del Son Jarocho para salvaguardar este género y su fiesta comunitaria

* Encabeza reunión con promotores y soneros del estado

Boca del Río, Ver., 14 de mayo de 2013.- El son jarocho es sin duda una de los movimientos culturales más vitales, un género musical muy particular del mosaico del son en México; sus letras, música y representaciones artísticas son dignas de preservarse y difundirse a nivel internacional, por ello, a través de la Secretaría de Turismo y Cultura (Sectur) se impulsa un proyecto de difusión y salvaguarda, para lograr la denominación de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad .

Al reunirse con promotores y soneros, el titular de la dependencia, Harry Grappa Guzmán, anunció la integración de un equipo promotor de esta música, que contará con el respaldo total del Gobierno del Estado para emprender una gran campaña que lo enaltezca, reconozca y posicione en México y el mundo.

“Confió en la planeación estratégica entre el gobierno, las comunidades del Sotavento y del sur de Veracruz, los representantes de grupos de son, investigadores y estudiosos, el Consejo Ritual de Voladores, el Centro de las Arte Indígenas (CAI), la universidades Intercultural y Veracruzana, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta)”.

Grappa Guzmán comentó que entre las actividades que este equipo realizará se encuentran la inscripción en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, generar conciencia de la importancia del son jarocho, así como la elaboración de medidas de salvaguarda para protegerlo y promoverlo.

Con este primer encuentro se busca sumar voluntades para que el son jarocho trascienda y sea reconocido a nivel internacional; los asistentes coincidieron en que esta música reúne todas las cualidades para ser reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Además, señalaron la importancia de preservar esta tradición, a través no sólo de los distintos eventos de promoción, sino educando y transmitiendo sus conocimientos de generación en generación.

Estuvieron presentes el director general de Cumbre Tajín, Salomón Bazbaz Lapidus, y representantes de los grupos Cojolites, Soneros de Tesechoacán, Estanzuela, De playa Son, Mono Blanco y Teocalli, así como de la asociación La Cuenca Viva A.C., el Centro de Documentación del Son Jarocho y el Comité Cultural Buscapiés.

Cambalache y su primer CD!

lunes, mayo 6th, 2013

Foto: Sergio Jimenez
Cambalache le agradece a toda la gente que nos apoyó de alguna u otra manera con nuestra campaña en Kicksarter.com!
Hemos recaudado los US$12,000 que necesitamos para grabar nuestro primer album y ahora nos encontramos en el estudio con el ánimo positivo y manteniendo la buena música para compartirla pronto con ustedes!

Cambalache/ César, Xochi, Juan and Chuy

Libro de Patricio Hidalgo

domingo, mayo 5th, 2013

Rebeldía del alma

Antología poética de Patricio Hidalgo

Editorial Palabra de Son | Foto: ©2013, José Elías Némer | www.facebook.com/eliasimages

En el libro Rebeldía del alma, Patricio Hidalgo muestra lo más significativo de su labor poética, misma que ha desempeñado por más de 20 años. El libro es una selección que abarca los temas que le son relevantes y para esa labor editorial eligió, junto con la editora de Palabra de Son, textos que son décimas, quintillas, cuartetos, seguidillas, romances y un soneto.

El libro incluye un texto de presentación del mismo autor, titulado Jarana al hombro, una lectura de poeta a poeta a cargo de David Huerta, titulado La constelación de Patricio Hidalgo, y un epílogo informativo y reflexivo de la editora, Rocío Martínez Díaz, titulado: Memoria de un suspiro.

El libro sale de imprenta el 20 de marzo del 2013, ha sido presentado sólo en el XII Seminario de Son Jarocho y otras culturas que se llevó a cabo el 5 de abril, en la Isla de Tacamichapan, Jáltipan, Veracruz, en el rancho Luna Negra. Actualmente el autor, Patricio Hidalgo Belli, junto con la editora Rocío Martínez Díaz, están organizando presentaciones en escenarios significativos de la escena cultural de nuestro país.

El día 4 de mayo del 2013 se presentará Rebeldía del alma en el Museo Nacional de Culturas Populares, a las 17 horas, con entrada libre al público asistente. En esa presentación, Patricio Hidalgo estará acompañado de excelentes músicos con quienes interpretará algunos sones y congas que están publicadas en el libro. Al finalizar la presentación se requerirá la participación del público en un breve fandango que se realizará en el mismo Museo.

Invitamos a los medios a cubrir el evento así como a colaborar con la difusión previa del evento. La editorial Palabra de Son es una iniciativa independiente, sin ningún apoyo de empresa o institución alguna y por lo tanto confía en que los vínculos culturales y sociales en torno a la poesía y al son jarocho sean eficaces para la difusión de la existencia del libro.

Hay que recordar que Patricio Hidalgo es versador, cantante, jaranero y actualmente participa en importantes proyectos musicales: Afrojarocho, Chuchumbé, Electrojarocho y el Ensamble Continuo Tembembe quien junto con la compañía de Jordi Savall recorre el mundo interpretando el origen barroco del Son jarocho.

Para mayores informes respecto a la distribución, venta y contenido del libro Rebeldía del alma favor de dirigirse al teléfono: 044 55 3136 8731 en el DF, México, y al correo electrónico: palabradeson2013@gmail.com   También en la página de Facebook: www.facebook.com/PalabraDeSon

Músicas Migrantes por Rubén Hernandez-León

sábado, febrero 16th, 2013

(publicado orginalmente en el Diario HOY de Los Angeles, CA el día 14 de Febrero de 2013)

MUSICAS MIGRANTES (Rubén Hernández-León)

En un sentido estricto, la migración es un fenómeno de poblaciones en movimiento, ya sea al interior de un país o cruzando sus fronteras. Pero en un sentido amplio, la migración es también movimiento de ideas, gustos y culturas. A dónde van los migrantes, allá van sus tradiciones. En el acercamiento con los anfitriones, cualesquiera que sean las condiciones de ese contacto, se generan novedosas formas de expresión y mezclas que evocan sus distintas raíces. Y cuando los migrantes (o sus descendientes) regresan al lugar de origen, también vuelven con nuevas perspectivas y sentires sobre el mundo.

La música nos proporciona un buen ejemplo para ilustrar estos planteamientos. Si hay algo que los migrantes cargan en sus andares son sus músicas, las cuales rápido trasplantan a su nuevo hogar. Los sonidos y las letras de una canción le recuerdan al migrante su terruño y le ayudan a lidiar con la añoranza. Esa misma nostalgia encuentra su vehículo de expresión en las melodías y poemas que recuerdan lo bonito de la patria que se ha dejado y a la que el migrante espera volver. Sintiéndose extranjero y rodeado por extraños, el migrante busca a sus compatriotas y con ellos “descubre” las músicas tradicionales y populares que poco le llamaban la atención en su país de origen.

Pero la música no sólo es un medio para mirar hacia el pasado. Los migrantes también recurren a la música para expresarse sobre las nuevas circunstancias que se encuentran en el lugar de destino. Hace tiempo leí un análisis sobre el corrido en Texas y el noreste de México. El investigador que hizo el estudio descubrió que los temas de los corridos eran distintos. En Texas, las letras de los corridos tenían que ver con los conflictos entre los terratenientes blancos y los mexicanos que habían sido desposeídos de sus tierras, tema que estaba ausente del otro lado de la línea. Así pues, la música también toma registro de las luchas y los movimientos sociales de los migrantes.

Las músicas que los migrantes importan y reproducen no desparecen con ellos. Lo obvio: el proceso vuelve a ocurrir con cada nueva oleada migratoria. Pero sucede algo más: los migrantes le transmiten a la segunda generación, es decir, a los ya nacidos en el país anfitrión, el gusto por las rancheras, sones, cumbias o género de su preferencia. A su vez, los hijos y nietos de los inmigrantes suelen ser los iniciadores y creadores de ambiciosas fusiones y novedosos estilos, gracias en buena parte a que han crecido expuestos a los sonidos y ritmos de distintos mundos musicales. Algunos incluso peregrinan al país de origen de sus padres para beber directamente del ojo de agua y aprender directamente de grandes maestros de la música.

Es cierto que la música viene viajando fácilmente desde hace rato gracias a fenomenales y sucesivos avances tecnológicos, como los discos, casetes y archivos digitales del internet. Pero vale la pena recordar que más tiempo lleva moviéndose y transformándose gracias a las grandes migraciones humanas.

Ruben Hernández León

El autor es director de Estudios Mexicanos de la UCLA

rubenhl@soc.ucla.edu

Discusión entorno al Encuentro de Jaraneros en Tlacotalpan

miércoles, enero 30th, 2013
TLACOTALPAN Y LOS JARANEROS se llama el artículo que Gilberto Gutiérrez, director del grupo Mono Blanco y reconocido líder del Movimiento Jaranero, escribiera en vísperas del XXXIV ENCUENTRO NACIONAL DE JARANEROS a realizarse en Tlacotalpan, Ver. Dicho texto ha desencadenado una discusión en medios digitales puesto que se critica y cuestiona al comité organizador del cual Rafael Figueroa Hernández es parte y ahora funge como vocero al responder en el foro de son jarocho en yahoo.mx que aloja a cientos de interesados en esta cultura. La publicación original se hizo en http://observatorioculturalveracruz.blogspot.mx/, sitio administrado por Ishtar Cardona, socióloga y gestora cultural.
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=========== INICIA TEXTO/Observatorio Cultural Veracruz/28 DE ENERO 2013===========

En 1979, desde la colonia Mixcoac en la ciudad de México, ya fundado el grupo Mono Blanco, escuchábamos la transmisión del Primer Concurso de Jaraneros en Tlacotalpan, en el marco de las fiestas de La Candelaria.

Escuchamos a Andrés Alfonso en dueto con Antonio García de León y al Conjunto Tlacotalpan de Andrés Aguirre “Vízcola” entre otros músicos. Los primeros tenían los pies en el son tradicional y bien tocado, los segundos estaban ya en el terreno de lo comercial. En ese tiempo en Tlacotalpan, desde hacía mucho, no había fandangos.

Yo conocía a Don Vízcola, como se le conocía, porque viví en Tlacotalpan de los siete a los quince años. A Don Andrés Alfonso lo conocía de nombre, porque fue un hombre de fama, quizá el músico mas exitoso de su tiempo: lo entrevistaba Jacobo Zabludovzky, viajaba con el ballet de Amalia Hernández, fue a Japón con su grupo y acompañó a presidentes y gobernadores a eventos importantes. A Antonio García de León lo conocía por el disco Sones Jarochos de la serie de música mexicana de INAH y que contiene el celebre fandanguito con las Décimas de Arcadio Hidalgo.

Ese mismo año de 1979 se sentaron las bases para que en enero de 1980 naciéramos como Don Arcadio Hidalgo y El Grupo Mono Blanco. Dos semanas de enero las pasamos de gira en el norte de la república y el 31 de enero llegamos al Segundo Concurso de Jaraneros en Tlacotalpan. Ese año destacaron Andrés Vega con su hijo Tereso y su compadre Lucas Palacio, y Don Talí Rodríguez y sus hijos. Estos últimos a la postre, muy merecidamente, ganadores.

Don Arcadio se llevó el primer lugar del premio para decimeros y le recomendaron que el año próximo viniera “con su gente”. El jurado no entendió el concepto Don Arcadio Hidalgo y el grupo Mono Blanco, esa formación un tanto ecléctica: dos jóvenes jarochos, un mexiconorteamericano y un veterano de la talla de Don Arcadio; para los organizadores suponía un abuso del grupo sobre Don Arcadio. Arcadio respondió: ahora esta es mi gente. Por nosotros, Mono Blanco, el tiempo habla.

Atinadamente los organizadores del evento se dieron cuenta de que el formato de concurso no funcionaba. A partir del tercer año se tranformó en el “Encuentro de Jaraneros en Tlacotalpan”. Desde entonces participamos, con trabajo propositivo, durante aquellos años en que se tocaban tres sones por día. Así que preparábamos a conciencia los nueve sones que habríamos de tocar. La organización física recaía en el personal de Radio Educación, en Humberto Aguirre Tinoco, y colaborábamos integrantes de varios grupos. De esta manera se repartía el trabajo y consensuadamente se tomaban las decisiones sobre la dinámica escenica.

En aquel tiempo, se daba una gratificación a cada músico y versador participante, para que con ello resolviera su hospedaje, transporte y alimentación.

En 1987 entró en escena el IVEC, al que me integré para continuar, desde la institución, el trabajo que veníamos realizando desde años atrás. Eso permitió que al año siguiente se doblara la cantidad que se entregaba a cada músico que participaba en el encuentro.

Y yo tuve una parte mas activa en la organización del encuentro.

Fueron años en los que más músicos campesinos, vaqueros y ribereños se acercaron al encuentro. Recuerdo con especial atención el grupo Son de Santiago, con Juan Zapata, Isaac Quezada, Cartuchito y Trujillo; tocaban un son de altura artística, sólo música, porque no traían cantador. Por ahí desfilaron músicos de gran conocimiento sonero. Aparecieron muchos músicos, que retomaron el instrumento y el canto, y regresaron los aficionados al zapateado.

Mono Blanco era en ese momento el único grupo que llegaba con una propuesta. Éramos el único grupo que podía foguearse en el escenario y tocar diariamente juntos por varios meses al año; aparecíamos con sones caídos en desuso y sones poco tocados. Además, con versada nueva.

Éramos profesionales, pero reivindicábamos el son como arte comunitario y compartíamos conocimientos del son con esa comunidad y aprendíamos del mismo son en varias regiones. El Encuentro de Jaraneros funcionaba como un espacio formativo para los músico y para el público.

Para entonces el arquitecto Aguirre Tinoco se había retirado de la organización y faltaban representantes tlacotalpeños en aquel colectivo que de buena voluntad trabajaban para el Encuentro.

Se realizó una junta con el Grupo Siquisirí, representantes, entonces, de “el movimiento” en Tlacotalpan. Se acordó con ellos conformar la asociación “Amigos del Son A.C.”. En aquel Siquisirí destacaban el Dr. Rodrigo Gutiérrez Castellanos y Don Guillermo Cházaro Lagos, hombres de liderazgo cultural y relacionados con el poder político. Con el paso de los años muchos músicos, jóvenes y mayores, han pasado por El Grupo Siquisirí, pero es Diego López el referente principal del grupo, y quien con el tiempo ha devenido referente del encuentro.

Cuando volvimos al año siguiente encontramos la sorpresa que la asociación se había transformado en Siquisirí A.C., y ya con ese logo se entregaron diplomas.

En 1995 Rafael Arías, entonces director del IVEC, y Siquisirí A.C. decidieron dejar fuera de la organización del Encuentro a Radio Educación, fundadora del encuentro y responsable de la dimensión nacional que alcanzó el mismo. La mayor parte de los soneros involucrados en el Encuentro protestamos mediante una carta enviada al IVEC. No hubo marcha atrás. A partir de entonces Siquisirí A.C., y más claramente ahora Diego López, decidieron que el encuentro les pertenecía.

Hace muchos años Mono Blanco dejó de asistir al Encuentro dado este alejamiento de su origen e intenciones primeras, y porque no se ha adecuado al crecimiento, en cantidad y en calidad, del movimiento cultural jarocho.

En 2005 iniciamos los “Fandangos Escénicos” en el barrio de San Miguel y después de trabajar duro la plaza prendió. Nos propusimos responsabilizar del fandango a un grupo por una hora, y en una enorme tarima se zapateaba, de tal manera que el público asistente podía ver el fandango y escuchar bien la música del grupo con el zapateo integrado. Los músicos libres se agregaban al grupo que tocaba sin afectar el liderazgo de éste.

Al año siguiente el grupo Siquisirí decidió tomar la plaza y con apoyo policiaco nos desplazaron. Las razones las explicó claramente Don Fallo Figueroa, integrante de Siquisirí, al periodista de Los Angeles Times que cubrió el evento. Para ellos se trataba de un asunto de intereses.

Pienso que los problemas del mundo empiezan cuando la persona deja de pensar en el bien común y trabaja para su bien particular. Ese pensamiento es el que desgarra a nuestra nación. Ese pensamiento es el que lamentablemente priva ahora en el Encuentro y es la causa principal por la que no deseamos participar en él, porque participar sería caer en la incongruencia de traicionar nuestro origen cultural, nuestro origen como nación, la incongruencia de traicionar el ejercicio democrático del fandango que es incluyente, multigeneracional y sin distingo de clase. En la incongruencia de actuar de forma contraria a lo que públicamente decimos que queremos para nuestra patria.

Cómo soslayar que según los designios de los organizadores del Encuentro algunos duermen en cama y otros en el suelo. Resulta más doloroso cuando los que duermen en el suelo son los viejos, de quienes mucho se vanaglorian aquellos que horas antes entregaron premios.

El colmo fue entregarle el año pasado una medalla a Don Higinio Tadeo y luego mandarlo a dormir en el suelo a sus 92 años de edad.

No sé qué destino tenga el Encuentro de Jaraneros y Decimistas. Sé que perdió la oportunidad de devenir el gran festival del son que debió de ser. El festival donde se presentarían en tres días lo tradicional campirano, de lo poco queda, y lo que trasciende, tradicional o experimental de los grupos profesionales, jóvenes y veteranos.

La historia nos demuestra que somos un pueblo dado a aguantar que nos den con la misma vara. El Encuentro, ejemplo de ello, repite en pequeño todos los vicios del Estado Mexicano. Ahora nos encontramos ante nuevos riesgos, con la explotación que de la cultura quieren hacer los gobernantes en beneficio de un turismo voraz, pero eso merece otra nota.

-GILBERTO GUTIERREZ SILVA, director del grupo Mono Blanco y líder en el Movimiento Jaranero. www.monoblanco.mx

Artículo publicado originalmente en http://observatorioculturalveracruz.blogspot.mx

=========== RESPUESTA/FORO SON JAROCHO YAHOO/30 DE ENERO 2013===========

Aprovechando la invitación de Ishtar Cardona al decir que el debate está abierto, me permito contestar al texto que este 28 de enero de 2013 Gilberto Gutiérrez publicó en el Observatorio Cultural Veracruz, esperando que me permitan presentar otro enfoque de esos mismos hechos.

Debo advertir que reconozco y respeto la figura histórica de Gilberto Gutiérrez y Mono Blanco como impulsores fundamentales de esto que hemos dado en llamar “movimiento jaranero”. Su trabajo y su visión fueron imprescindibles para el desarrollo y la consolidación de este movimiento de reivindicación del son jarocho. Sin embargo, una vez establecido como una figura respetada, e incluso idolatrada, por muchos, Gilberto ha querido muchas veces imponer sus puntos de vista como los únicos posibles en este movimiento, ha intentado crear una “única vía” dentro del movimiento jaranero que si de algo se puede vanagloriar es de ser diverso y plural.

Para nadie que haya estado cerca de la organización del Encuentro de Jaraneros de Tlacotalpan es un secreto que Gilberto Gutiérrez siempre ha deseado tener el control del mismo. Ya fuera desde su posición como figura de opinión en el movimiento o como funcionario del Instituto Veracruzano de la Cultura, él intentó manejar el Encuentro para darle un rumbo acorde a su punto de vista.

Una de sus críticas reiteradas fue la de la realización de un fandango en donde se le diera un lugar especial a los viejos soneros, por lo que se le propuso que coordinara un fandango en la explanada adjunta a la iglesia de San Miguel, a unas cuadras de la sede del Encuentro. Lo que se realizó no fue un fandango sino un encuentro sustituto. Como no pudo apoderarse de la sede de Plaza Martha, se construyó su propio encuentro, con recursos oficiales, según tengo entendido.

La organización le pidió en repetidas ocasiones que regresara a su propuesta original y ante su negativa, se decidió que San Miguel se convirtiera, como se pensó inicialmente, en un área para fandango y lo hicieron simplemente con la pura fuerza de músicos y bailadores y no con la policía, como falsamente clama ahora Gilberto Gutiérrez.

Señalo todo esto porque es muy importante que la opinión pública jaranera entienda que buena parte de la crítica y las acciones de Gilberto Gutiérrez con respecto al Encuentro de Jaraneros de Tlacotalpan no son sino una estrategia de lucha por el poder, por el control.

Yo soy de los que creen que el encuentro todavía es viable y que puede ser modificado para su supervivencia como un espacio fecundo y creativo tanto para los músicos como para el público, y estoy, por lo tanto dispuesto a colaborar con los organizadores y con otros en su mejoramiento, siempre y cuando, claro, se haga de buena fe y de cara a la comunidad jaranera.

-RAFAEL FIGUEROA HERNANDEZ, investigador, promotor del son jarocho. http://comosuena.com/index.htm

=========== OPINION PUBLICA/FORO SON JAROCHO YAHOO/30 DE ENERO 2013============

Seguramente que Gilbertogutierrez debe estar preparando una respuesta a las aseveraciones de Rafafigueroa. En realidad todos la esperamos y deben ser antes del 2 de febrero para tener de que hablar en medio de las francachelas. El mismo director del IVEC debiera estar pensando su opinión por la simple razón de que en la fiesta de los Tlacotalpeños hay invertido dinero de todos los veracruzanos, desde Tampico Alto hasta Uxpanapa y desde Alto Lucero hasta Maltrata.
Ese simple hecho mueve las fichas y hace que la discusión sobre esta fiesta patronal vaya un poquito mas allá de los que nacieron en el Callejón del carrizo o en el Zanjón del loro como el abuelo de mis tres hijos Don Joseremediosliravalerio.
En otras palabras, la fiesta del 2 de febrero en Tlacotalpan requiere la transparentación de un dinero público que es de todos los veracruzanos.
No te espantes querido Taconazo…tú no tienes porqué presentarme las notas de las dos empanadas que te comes ni de las cuerdas primas que se te reventaron anoche y menos del paquete de simicondones de tu nieto efrencito gastado heroicamente durante la programación de las fiestas…no…de ninguna manera pues solo ustedes, los Tlacotalpeños deciden como organizar su fiesta, para eso les dieron el billuyy. Es mas, hasta tienen razón de ponerse trompudos y rumiar la intromisión de los impropios y los ajenos. Desgraciadamente, y no quisiera decirlo de otro modo, Tlacotalpan es PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD. Esto significa que NO es de los Tlacotalpeños sino de todos los que pertenecen al género humano y eso incluye a Zamudiodela Rosa , a Alvaritoalcantara y al señor A. barradas, entre siete mil millones de personas que cooperan para la UNESCO.
Claro que este es un simple alegatillo jurídico sin mas trascendencia,pero pudiera servir de algo y mas cuando mi humilde despacho lo tengo a disposicion de los que reclaman derechos culturales via judicial.
Yo por mi parte iré a ver que hay y despues de hacer lo que tengo que hacer , me vengo…

-SAMUEL AGUILERA, poeta, abogado y líder de opinión en el medio.

=========== RESPUESTA/FORO SON JAROCHO YAHOO/31 DE ENERO 2013============

Rafael Figueroa:
No hay mucho que agregar; la historia de el encuentro está bien documentada y hay crónicas de muchas personas más que vieron suceder lo que describo.
Aprovecho para recordar que en los fandangos de San Miguelito fuimos acompañados por el Grupo Estanzuela, que también decidió dejar de asistir al “Encuentro” y que entre las muchas actividades que realizaban se daban lugar para fandanguear, como hasta ahora continúa sucediendo en el mismo fandango —que de San Miguel pasamos a Luz de Noche.
De mi manera de ser y de pensar, habla la obra que de manera personal, grupal y comunitaria he realizado.
Desde 1980, he asistido a los eventos jarochos en Tlacotalpan, apoyando de diversas formas; desde que dejamos de asistir al Encuentro, amenizamos los fandangos y cantamos las mañanitas a La Virgen en la madrugada del día de La Candelaria.
Así que tu percepción de que quiero control y poder es, por decir lo menos, desafortunada.
Sólo estoy narrando los hechos, no sugiero soluciones. Con Diego López, platicamos más de una vez y le ha dado mis impresiones y sugerencias de cómo podía mejorar el Encuentro. Siempre pugné porque fuera de recursos propios, aunque el Estado apoyara —como es su obligación. Nunca pasó nada, ni siquiera después de la gran reunión que se tuvo en el teatro Nezahualcóyotl moderado por don Antonio García de León.
Repito, la historia de el encuentro, está bien documentada.

Y sí, es cierto lo de la toma de la Plaza de San Miguel. Ésta era una plaza abandonada y a oscuras; con convicción y esfuerzo los grupos Estanzuela y Mono Blanco echaron a andar un proyecto de apertura ahí. No respondimos a la violencia, pero la policía estaba lista para entrar en acción; supongo que contra nosotros.
Se trataba de un fandango, no de otro encuentro.

Pongo un párrafo de la nota que Agustín Gurza publicó en la Los Angeles Times el 7 de febrero de 2006: (traduciòn de google)

El encuentro de son jarocho se lleva a cabo en una plaza secundaria, al lado de la principal. En este sitio lo único que importa es la música.
Las reglas son sencillas: quien quiere tocar o declamar puede subirse al templete. Esa determinación democrática se ha resuelto con presentaciones extremadamente cortas —quince minutos, en general, por grupo— y cierto descontrol en el formato. Los problemas crecientes hicieron que, hace tres o cuatro años, unos músicos abrieran un sitio alterno.
Los críticos —que incluye integrantes de Mono Blanco, un grupo veterano que ha servido como catalizador en el renacimiento del género— afirman que el festival ha crecido fuera de control, que los principiantes debían de tener otro foro, que la estructura es demasiado rígida para una música que se rige por la espontaneidad y la improvisación. Exigen que la selección de grupos tenga criterios, que los que toquen gocen de más tiempo y menos formalidad de escenario; piden tiempo estelar para los excitantes fandangos —eventos de danza donde los músicos se juntan al azar y los bailadores se turnan para demostrar sus capacidades en el zapateado.
“Los Panaderos,” el grupo que atrajo la atención de Zack de la Rocha, tocó la primera noche en el sitio alterno, a unas cuadras del escenario principal. Sin embargo, el fandango disidente fue cancelado cuando Rafael Figueroa, uno de los organizadores principales del festival, apareció junto con su Grupo Siquisirí y sus sobrinos, miembros del grupo Son Candela, y tomaron por asalto a la plaza.
El músico canoso defendió sus acciones: dijo que era su obligación proteger la integridad del festival y sus recursos económicos, mismos que casi enteramente procedían del presupuesto gubernamental. Figueroa temía que el Encuentro Alterno haría mal uso del dinero, ya que los músicos que ahí tocaban harían uso de fondos dedicados a la alimentación y el alojamiento.

Esta es la liga de la nota completa:http://articles.latimes.com/2006/feb/07/entertainment/et-festival7

Dejas de lado lo más importante que menciono en mi escrito: la repetición que la sociedad civil hace de los malos hábitos de la clase política y la consecuente imposibilidad de alcanzar la democracia plena.

-GILBERTO GUTIERREZ SILVA, director del grupo Mono Blanco y líder en el Movimiento Jaranero. www.monoblanco.mx

=========== OPINION PUBLICA/FORO SON JAROCHO YAHOO/31 DE ENERO 2013============

Sólo acotando, sin abonar de mi parte para un lado o para el otro. El párrafo que dice:

“Sin embargo, el fandango disidente fue cancelado cuando Rafael Figueroa, uno de los organizadores principales del festival, apareció junto con su Grupo Siquisirí y sus sobrinos, miembros del grupo Son Candela, y tomaron por asalto a la plaza. ”

se refiere a Rafael Figueroa Alavés, más conocido como “Don Fallo”, contrabajista del grupo Siquisirí, laudero y ebanista, y padre de Rafael Figueroa Hernández, investigador y autor del escrito que dio pie a la respuesta de Gilberto.

Nomás para que no se cuelguen milagritos a otros.

-ANA ZARINA PALAFOX, música, promotora de la música tradicional mexicana. http://www.culturatradicional.org/

Laudería Jarochelo 2012

martes, enero 15th, 2013

La Migración es un Fandango

miércoles, enero 9th, 2013

(Artículo publicado originalmente por el diario HOY de Los Angeles, CA. el 27 de diciembre de 2012. LINK abajo)

A los que estudiamos la migración internacional nos gusta decir que este fenómeno social es como un tango, es decir, un baile de pareja que necesita de dos personas para ejecutarlo: el inmigrante y el empleador; el país de origen de los inmigrantes y el que los recibe. Pero ahora creo que la migración no es como un tango: es como un fandango con muchos más participantes. Lo interesante de los fandangos es que tienen participantes que cumplen distintas funciones, unas más centrales que otras. Por una parte están los músicos que tocan distintos instrumentos y cantan. Uno o varios de ellos llevan la melodía, otros el ritmo y otros más hacen armonías. También están los danzantes , mujeres y hombres que zapatean sobre una tarimaen la percuten distintos patrones rítmicos. Sus zapateados establecen un diálogo con los cantantes y los músicos. En algunos fandangos también hay poetas que improvisan versos o recitan décimas de su autoría. Y no olvidemos al público que anima a los fandangueros o les lanza pullas para que recarguen pilas. De entre el auditorio salen algunos bailadores o algún versador que quiere probar suerte Con la migración sucede algo similar. No es asunto de uno ni de dos participantes, sino de muchos más, todos interconectados a través de múltiples y complejas relaciones. Sus actores principales son los migrantes, sus familias y las redes sociales que les facilitan encontrar casa y trabajo en el destino de su migración. Los migrantes son como los músicos del fandango. Y su movimiento cruzando fronteras es como la música que sale de los instrumentos. Sin ellos no estaríamos abordando este tema. Pero en el fandango migratorio también están metidos los gobiernos de los países de expulsión y los de recepción de migrantes. Los primeros, gustosos de encontrar una válvula de escape a la sobrepoblación, el desempleo y el descontento político. Los segundos, a veces poniendo barreras y cercos para impedir el paso de los migrantes, a veces abriendo puertasy ventanas, sobre todo cuando hay necesidad de mano de obra. Tampoco pueden faltar los intermediarios, que saben cómo brincarse las bardas y meterse por la puerta de atrás, si es necesario. Coyotes, contratistas y otros miembros de la pujante industria de la migración. Aquí la metáfora se acerca a sus límites, porque los fandangos generalmente son gratis y la migración no, aunque no falta un alma solidaria dispuesta a echarle la mano al migrante en su tránsito por el extranjero. No podemos olvidar a los patrones , pequeños y grandes,que emplean y le sacan jugo al trabajo de los migrantes. La población del país receptor es como un público cuyo humor va cambiando a lo largo de la tocada. ¡No se hagan, que bien que les gusta tener quién les toque el son del trabajo duro y cumplidor!

Rubén Hernández León, profesor de sociología y director del Centro de Estudios Mexicanos de UCLA. E-mail: rubenhl@soc.ucla.edu

http://hoylosangeles.com/weblogs/los-signos-de-los-tiempos/2012/dec/27/la-migracion-es-un-fandango/

La Jarana, una guitarra mexicana hecha de una sola pieza

viernes, octubre 19th, 2012

NOTA DEL EDITOR: Este ano, Fandango Sin Fronteras recibio una beca del Programa de Culturas Vivas de ACTA para trabajar con el maestro y laudero Cesar Castro en la documentacion del proceso de construccion de la jarana jarocha, que es el instrumento central del son jarocho. En el siguiente articulo, Cesar describe el proceso de construccion de la jarana jarocha.

Cuando se escuchan los sonidos generados por un instrumento, usualmente se admira la habilidad del músico o la excentricidad del instrumento, en pocas ocasiones uno se pregunta quién o cómo se hizo el instrumento y quizá se aventura uno a tratar de adivinar de qué materiales esta hecho, sin embargo muy pocas personas tienen la oportunidad de llegar al taller de laudería o a la fábrica de instrumentos musicales para ver y platicar con el constructor de las herramientas para hacer la música. Sígueme para descubrir el proceso de construcción de unas guitarras tradicionales mexicanas: la jarana jarocha.

Son jarocho, es la música tradicional que se genera en una región cultural en México que se conoce como el Sotavento y que abarca parte del estado de Veracruz, Tabasco y Oaxaca en donde existen muchos instrumentos concebidos con madera tropical, otros con hueso y cuero, y todos con unos accesorios de cuerno o metal.

En esa cultura musical existe una rica instrumentación en donde podemos distinguir o encontrar con mayor frecuencia, dentro de la familia de las guitarras: la jarana, la guitarra de son, guitarra cuarta y guitarra grande o guitarrón, todas en distintas formas, tamaños y maderas a según los gustos o necesidades. También hay arpa y violín. Como percusión nos encontramos con la tarima, que es una caja de madera grande construida ex profeso para zapatear (baile); el pandero, de forma octagonal con membrana de cuero y
platillos metálicos en 7 de sus lados y la quijada que bien puede ser la mandíbula seca de un burro o caballo. El marimbol o marímbula es una caja armónica rectangular con lengüetas metálicas que generan tonos muy bajos.

Si observamos una guitarra acústica notaremos un cuerpo con figura de ocho, con un hoyo en el centro, con una paleta que sale como apuntando, y hasta arriba, en donde se encuentran ancladas las cuerdas, hallarás una maquinaria que usualmente brilla por ser de metal. ¿Cierto? Ahora imagina un árbol frondoso en un bosque tropical. ¿Se parecen? Bueno, pues es el trabajo del laudero o constructor de instrumentos, el que va a lograr una jarana partiendo desde esos dos puntos. La jarana es una versión que deriva de la guitarra barroca y vihuela europeas, y que ya nació en México, y yo supongo que, dadas las circunstancias de austeridad y control en que vivía la población indígena y afro mestiza, dieron por empezar a construir instrumentos parecidos pero de manera tan rústica como efectiva. El día de hoy podemos encontrar en las guitarras jarochas unos instrumentos de alta percusión y resonancia, sólidas en su estructura y que son construidas de una sola pieza, lo cual quiere decir que todo el cuerpo del instrumento esta conectado y no ensamblado. ¡Vamos a mi taller y te explico!


¡Bienvenido! Aquí es en donde yo paso muchas horas trabajando. Frente a esta mesa, rodeado de madera y herramientas de mano y máquinas de banco; escuchando todos los sonidos del barrio que van desde los pájaros hasta el camión de la basura. Es un espacio pequeño, casi como una recámara. Aquí llega la madera ya cortada y seca, una pieza larga y rectangular, de 2.5 pulgadas de alto sobre la que trazo una línea que será el eje central que me va acompañar por todo el camino hasta el final de la construcción de la jarana. Sobre esa troza trazo la figura de la jarana para después cortar y sacar así una pieza sólida con forma de guitarra, digamos que tan detallada como la sombra de una guitarra terminada ¡pero en tres dimensiones!. La figura de ocho es lo que conocemos como caja acústica y esa tiene que estar vacía para que ahí dentro las vibraciones jueguen y salgan contentas al aire y oídos de los demás. La tapa es un pieza de madera más suave que se pega sobre la caja ahuecada y es la que regula la salida de las notas mediante su boca, es ese círculo que vemos en todas las guitarras, excepto las eléctricas. Entre menos diámetro, favorecemos más los tonos graves del instrumento. Sobre la tapa también se pega una pieza que sujeta las cuerdas en un extremo, se llama puente y éste debe de estar construido de una sola pieza y con madera semidura para que resista la tensión. El brazo es la pieza que sale de la caja acústica y es muy importante porque sobre éste se pega el diapasón, el cual es una madera dura o semidura sobre la cual se dan los cambios de sonidos en el instrumento, digamos que es la pista de baile de los dedos del músico. Sobre el diapasón veremos unas líneas metálicas que entran a presión y que van subdividiendo la distancia de la cabeza hacia el puente, esa es una forma pitagórica para generar los sonidos de nuestra escala musical. En la cabeza del instrumento notarás una ligera inclinación y verás dos formas de sujeción para las cuerdas, una hecha con clavijas de madera o las metálicas que son menos tradicionales pero ambas tienen la misma finalidad: son para tensar las cuerdas y así lograr el tono deseado antes de que los dedos vengan al baile, usualmente esas son las que contamos para descubrir de cuántas cuerdas es el instrumento y determinan la afinación de cada instrumento. Bueno, una vez teniendo todas las piezas ensambladas, tenemos que lijar y barnizar para que se sienta bonito, se vea bien y sobre todo para proteger la madera de la intemperie y el sudor. Ahora sí: ¡A tocar se ha dicho!

Yo empecé a aprender en 1992 y mi primer herramienta fue la escoba. Mi maestro principal se llama Gilberto Gutiérrez de Tres Zapotes, Ver. y él aprendió de don Quirino Montalvo Corro (QEPD) de Ciudad Lerdo, Ver. allá en los años 80. Aún no termino de aprender, pero hoy, gracias a ACTA, he iniciado el proceso de documentación video gráfica de este legado cultural. Como discípulo de esta forma de construcción, pretendo destacar la importancia y diferencia acústica entre hacer un instrumento laminado y uno de una sola pieza.

Cuando la música suena

lunes, mayo 28th, 2012

Asi inicia una sexteta popular que aprendí en Veracruz. Pero en este momento quiero hablar sobre el sonido que se amplifica con el uso de aparatos electrónicos, modernos, de una sofisticación tal y simplificados a la vez.

Antes de saberme o considerarme músico había tenido inquietudes y experiencias relacionadas con el audio. Recuerdo cuando mi abuelita compró su mini componente de audio para la sala de su casa, con sonido estéreo, con un ecualizador de 5 bandas para cada canal más unos predeterminados, doble casetera en donde una grababa (se podían duplicar o personalizar los casets!), toca discos y radio AM y FM. Era el gran avance tecnológico en la familia que provenía de la casa de la abuela!! Desde entonces me gustaba ir a escuchar mi música preferida a su casa. Tiempo después, ella misma le regala a mi hermano la versión compacta de su mini componente: una grabadora portátil con bocinas desprendibles, doble casetera, AM, FM y un botón grande que al activarlo robustecía el sonido de una manera brutal! XBASS de color rojo. Con esas bocinas me gustaba acostarme en la cama y situar una en cada lado de la almohada. UUhh! Estaba yo entre los músicos, volaba mi imaginación y asi me quedaba dormido. La verdad es que en casa siempre tuvimos con qué escuchar música pero a mi papá le gustaba escuchar la música a decibeles menores a los de una conversación!! cosa que me frustraba pero respetaba puesto que argumentaba que el placer de escuchar música se encuentra a bajos volúmenes. Bueno, no quiero quedarme en este tono para pasar a la adolescencia.

En la secundaria estudié la carrera técnica de ELECTRICIDAD. Asi es, todo lo que se refiere a circuitos eléctricos lo entiendo bastante bien. El comportamiento, los riesgos y peligros, su conducción, etc… Al mismo tiempo aprendía a tocar la guitarra sexta, la jarana y después el requinto, arpa, leona, etc… Y también fue en esa época cuando recibí de mi maestro Gilberto unos audífonos con Walkman SONY!, o sea, estaba yo al día con la tecnología portátil de la época y disfrutaba de buena música en todo momento. Ya andaba solo en camiones asi que me gustaba diferenciar entre los que tenían buen sonido instalado y los que no. Usualmente los choferes jóvenes traían buen equipo, al menos ruidoso, pero su música no me gustaba en la mayoría de las veces asi que los evadía si tenía tiempo para mi traslado. En ese caso prefería los camiones con pobre equipo de sonido.

Una decisión temprana para volverme músico profesional fue en la ocasión en que escuché por primera vez un ensamble magistral de son jarocho, se trataba de Octavio Vega en el arpa, Ramón Gutiérrez en el requinto de cinco cuerdas y Gilberto Gutiérrez en la jarana tercera. Era de noche, el lugar donde nos encontrábamos estaba lleno de madera y con techo de palma, a nuestro entorno cada vez menos ruido, se preparaba la música para ir al Encuentro de Jaraneros de Tlacotalpan. Yo quedé en la posición que hoy usaría cualquier ingeniero de grabación que pretenda grabar al trío con un solo micrófono estéreo, inerte para evitar expulsión, listo, supervisando afinación y todo lo que se hace previo a iniciar una práctica seria entre músicos serios. Inicia el son el requinto, le siguen los trinos del arpa y junto con el bajeo entra la jarana. Aquello era un galope de notas sin fin que me llevaron al más allá, al envolvente mundo en donde se encuentra la paz, la felicidad, en donde es posible empezar a reir o llorar o dejar de respirar… El canto entra y me vuelvo a la realidad para ser golpeado por un lado y por el otro quedando siempre yo en el mismo lugar. Balance total. El cuerpo me vibraba sin poderlo explicar. Creí que sanaba con tan solo escuchar. Esa noche salí con una sola convicción, con una sola razón por la cual cargar un pedazo de madera con cuerdas sobre mi pecho y con mi pecho cantar. Pero para lograrlo había que caminar y escuchar más. Volví a casa en el último camión de la ruta Diaz Mirón-Las Vegas con un codo reclinado y fuera de la ventanilla y mi cara asomada para sentir como volar.

Después me convertí en músico profesional, viajé tocando con Son la Plaga y Mono Blanco por muchos años, a veces en fandangos, otras muchas más en festivales o ferias, Encuentros o eventos dedicados al son, conciertos y hasta grabaciones de estudio. En ese andar me entregué totalmente a las manos de los ingenieros, de los técnicos y de los ayudantes aprendices de estos. La verdad es que siempre me intrigaba su mundo pero yo tenía que ocuparme del mío. También era intimidante ver tanto aparato, cables y lucecitas por todos lados, asi que mejor me resguardaba en mi espacio dedicado como músico. Muchas veces nos sonorizaban con equipo impresionante pero de baja calidad, lo sabía por el simple resultado, más no por otra razón. Usualmente los “sonideros” incluían en su servicio 5 micrófonos más raqueados que trompo rezumbador, con pedestales que se tambaleaban más que mi abuelo en noche de fin de semana y una sonorización peor a la de un taller mecánico! Sin embargo, con el tiempo, los tiempos fueron cambiando. La tecnología se puso al “alcance” de los mortales y cada vez más nos encontrábamos en eventos en donde el sonido estaba a cargo de los mismos organizadores o trabajadores del lugar en donde tocábamos. En los viajes a Estados Unidos, Europa y en los foros de alto nivel en México aprendí a diferenciar entre lo bueno y lo malo. Entre quien es bueno y quien es malo dentro de un ámbito en donde el recurso material no es el problema número uno. En el zócalo de la ciudad de México, en el teatro Metropolitan, en el CNA, en CU, en el civic center de San Francisco, en el Lincoln Center Fest en NYC, etc… Y asi se fueron acumulando experiencias con el audio. Pero no me importaba mucho cuando se trataba de grandes foros o festivales puesto que tienen mucho recurso tanto material como laboral asi que me interesaba mucho más el evento comunitario, el Encuentro de Jaraneros menor en recurso que el de Tlacotalpan pero igual en importancia, la Casa de Cultura, el Centro Cultural, etc…

Ya entrado en los veintes conozco a otra persona que me sensibiliza en el mundo del sonido electrónico, se trata de “El Inge Poyo”, Ricardo Díaz. El me invita a la intimidad de su estudio con pase al conocimiento, me muestra y explica ciertas funciones de los cientos de botoncitos dentro y fuera de la pantalla de la computadora mientras hacíamos unas rolas mezcladas de son, rock, hip-hop y electrónica, entre otros. Me motivó tanto que hasta me compré mi primer computadora y micrófono (gracias a Gema Sandoval y a Quetzal Flores!) y una interfase (gracias a Marco Amador). Pasé tantas madrugadas explorando sonidos y sus mezclas, técnicas de microfoneo y estilos que al día siguiente llevaba con harto orgullo a mi maestro Poyo para que me dijera la verdad tras una carcajada que denotaba misterioso gusto, algo asi como cuando un niño pregunta mucho y quiere llegar al más allá afianzado al conocimiento. En fin, en ese estudio aprendí a respetar la delicadeza de las frecuencias, de los efectos, de los volúmenes, de la música en laboratorio… Ese ambiente me distrajo por muchos años, se llevó varios dólares de mi cuenta bancaria y largas horas de día, noche y madrugadas.

Sin embargo la música viva siguió siendo mi fuerte, lo acústico. Había pasado con mis instrumentos jarochos por Quetzal (el grupo de chicano de rock) y con ellos viví momentos de terror ante el FEEDBACK que no se alejaba de mi en varios escenarios. Frustrado terminaba los conciertos en donde la preocupación era más grande que mi goce con la música. El problema era yo con mis instrumentos acústicos y mi ampli, no los técnicos de audio con sus monitores. Dejé de tocar rock y me vuelvo a lo puro acústico.

Ya para entonces llevaba cerca de 20 años como músico, asi que empecé a notar algo a lo cual mostraba cada vez menos y menos tolerancia: mal equipo de sonido en eventos locales en donde íbamos, donando nuestro trabajo, gente con experiencia a apoyar con música, oratoria, películas, etc… ¿Qué sucede en esos casos? El esfuerzo de todos se va a la basura. En veces el audio es pobre en otras es demasiado, en ambas causa fatiga y pérdida de atención. Pero el problema se acercó más y más a mi puesto que en un centro de trabajo mio se encontraba un equipo de sonido básico, completo y que era sub-aprovechado. En los eventos se usaba pero quien lo instalaba no sabía ni tenía el más mínimo conocimiento. Toqué con mis estudiantes y sonó del carajo! Entonces se juntaban dos cosas: mi experiencia y el esfuerzo de los novatos se desperdiciaban. Qué hice? Me acerqué al director y le hice una oferta: yo me encargo del audio pero me prestas el equipo para aprender a usarlo bien. Hecho!

CONTINUARÉ…

De Aguas Veracruzanas

domingo, marzo 18th, 2012